Solfege's education is one of the fundamental components of music and an indispensable element for achieving a comprehensive understanding of it. At the core of music education lies solfege, the foundation upon which other musical elements are structured. In this context, amateur and professional musicians must acquire specific solfege competencies. These competencies include accurate pitch perception (intonation), reading and performing rhythms and notes correctly (bona), sight-reading proficiency, and auditory perception of tonal relationships. Students who develop these skills will learn to read, analyze, and interpret music effectively within their respective fields. The principle, "Read solfege to learn music; read extensively to learn music well; read even more to master music," emphasizes its centrality. While learning notes to play an instrument reflects eye-brain coordination through hand movements, solfege reading translates this coordination into vocal expression. Solfege training is an essential component of musical expression, enabling students to articulate ideas in the language of music and comprehend others' musical expressions. This fusion of theory and practice equips music students, whether amateur or professional, to perform solfege proficiently. Those capable of performing solfege can interpret and analyze music in their respective fields.
The professional comprehension and interpretation of a musical work demand expertise in various interconnected disciplines, including music theory, solfege, dictation, harmony, counterpoint, form, analysis, orchestration, and music history. Among these fields, music theory, musical reading (solfege), and musical writing (dictation) are significant as they play a fundamental role in cultivating auditory perception, rhythmic precision, memory, and musical sensitivity. Musical Hearing, Reading, and Writing (MHRW) education should not be considered separate from other musical disciplines. A student's auditory skills develop through a strong connection between activities in all musical fields and MHRW training. This education not only prepares students for other areas but also uses specialized activities as tools for improving auditory skills. Success in MHRW education aligns with success in other fields, as skills gained in one area positively influence others. The solfege method is the primary tool in solfege education, often considered the cornerstone of music education. Experts employ various methods suited to the level of the student or class, supplementing them with additional resources when necessary. While specific methods are widely used for beginner, intermediate, and advanced levels, the choice of methods and materials is at the instructor's discretion. Key considerations for beginner-level solfege education include the quality of note-teaching methods, intonation exercises, sound ranges, rhythm patterns, phrase lengths, tonal structures, and the introduction of basic musical terms.
The primary aim of this study is to investigate the structural features of the solfège method Le Solfège Contemporain Volume I, which is used in beginner-level solfege education, and to serve as a guiding resource for experts in the field regarding the frequency and characteristics that should be included in future solfege methods. The research data were collected using the document analysis technique, one of the qualitative data collection methods. The content analysis method, one of the qualitative data analysis approaches, was adopted to analyze the collected data. The solfege book Le Solfège Contemporain Volume I has been analyzed in terms of the number of solfege pieces it contains, as well as their characteristics, including the number of measures, time signatures, pitch ranges, note durations, rhythmic elements, phrase lengths, tonal structures, and articulation markings used.
The findings reveal that Le Solfège Contemporain Volume I comprises 24 solfege pieces, ranging from 19 to 93 measures in length. The pieces primarily use simple time signatures, with sound ranges focused on Si4-Mi5. The method emphasizes intonation training with sustained notes, gradually introducing shorter notes and more complex rhythmic elements. Tonal structures predominantly include C Major and A Minor keys. Note durations and basic rhythmic patterns are introduced progressively, transitioning from simple to advanced elements.
The findings underscore both the strengths and limitations of the method, offering valuable insights and constructive recommendations for developing future solfege materials. Recommendations include designing new solfege methods to address foundational skills, incorporating a broader range of tonal structures, and offering comprehensive training in rhythm and articulation. By understanding and building upon the features of established methods, educators can create innovative tools that enhance the quality and accessibility of beginner-level solfege education. Solfege plays a critical role in the holistic development of a music student, bridging the gap between theory and practice while fostering essential skills such as auditory perception, rhythmic accuracy, and musical interpretation. The insights gained from this study of Le Solfège Contemporain Volume I can guide educators and researchers in crafting adequate resources for the next generation of music learners. By prioritizing well-structured solfege education, music educators can empower students to achieve a deeper understanding of music and excel in their musical endeavors.
Solfej eğitimi, müziğin temel bileşenlerinden biri olup, müziği tam anlamıyla kavrayabilmek için vazgeçilmez bir unsurdur. Müzik eğitiminin merkezinde solfej yer almakta, diğer bileşenler ise bu temel yapı etrafında şekillenmektedir. Bu doğrultuda gerek amatör gerekse profesyonel müzisyenlerin belirli solfej yeterliliklerini edinmeleri gerekmektedir. Bu yeterlilikler arasında, doğru ses algısı (entonasyon), doğru ritim ve notalarla okuma yapabilme (bona), deşifre yapabilme ve tonal ilişkileri işitsel olarak algılama becerileri yer almaktadır. Bu becerileri kazanan öğrenciler, kendi dallarında müziği okuyabilme, anlayabilme ve yorumlayabilme becerisine sahip olacaklardır. Bu araştırmanın temel amacı, başlangıç düzeyi solfej eğitiminde kullanılan “Le Solfège Contemporain Volume I” adlı solfej metodunun yapısal özelliklerini araştırmak ve gelecek yıllarda yazılacak yeni solfej metotlarında hangi özelliklerin ne sıklıkla yer alması gerektiği konusunda alan uzmanlarına yol gösterici bir kaynak oluşturmaktır. Araştırma verilerinin toplanmasında, nitel veri toplama yöntemlerinden biri olan belge inceleme tekniği kullanılmıştır. Elde edilen verilerin analizinde ise nitel veri analizi yaklaşımlarından içerik analizi yöntemi benimsenmiştir. “Le Solfège Contemporain Volume I” adlı solfej kitabı, içeriğinde yer alan solfej parçalarının sayısı ve bu parçaların ölçü sayıları, ölçü birimleri, ses genişlikleri, süre değerleri, tartım ögeleri, cümle uzunlukları, tonal yapıları ve kullanılan artikülasyon işaretleri gibi özellikler bakımından analiz edilmiştir. Elde edilen sayısal veriler, frekans (f) ve yüzde (p) hesaplama gibi istatistiksel işlemlerle değerlendirilmiştir. Bu yaklaşımla elde edilen bulgulardan tablolar oluşturulmuş ve yorumlanmıştır. Elde edilen bulgulardan hareketle, araştırma sonuçları yazılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre, metotta toplam 24 solfej parçasının yer aldığı, bu parçaların 19-93 ölçü uzunluğunda olduğu, basit ölçü birimlerinin kullanıldığı, ses genişliklerinin en çok Si4-Mi5 aralığında olduğu görülmüştür. Metotta öncelikle uzun seslerle entonasyon çalışmasına odaklanıldığı, daha sonra adım adım kısa nota sürelerine yer verildiği, aynı şekilde önce sade tartım öğelerine, ardından adım adım karmaşık tartım öğelerine geçildiği tespit edilmiştir. Ayrıca, parçalarda en çok Do Majör ve La Minör tonlarının kullanıldığı belirlenmiştir. Sonuç bölümünde metodun artı ve eksi yönleri hakkında görüş bildirilmiş, ardından çeşitli önerilere yer verilmiştir.
Acay, S. (2015). Açkı değişimli tonal ve makamsal solfejler. Alter Yayınları.
Albuz, A. (1996, Kasım). AGSL müzik bölümlerinde uygulanan müzikal işitme-okuma dersinin önemi, içeriği ve sorunları. I. Ulusal Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümleri Sempozyumu, Bursa.
Beaucamp, A. (1953). Le solfège contemporain. Pierre Noel.
İlkay, H. (2004). Türkiye’deki eğitim fakülteleri güzel sanatlar eğitimi bölümü müzik öğretmenliği anabilim dalı müzik teorisi ve işitme eğitimi dersinde okutulan solfej kitaplarının müzik eğitimine uygunluğu açısından incelenmesi (Doktora tezi, Gazi Üniversitesi). Yükseköğretim Kurulu Ulusal Tez Merkezi. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/TezNo=190389
Karasar, N. (2003). Bilimsel araştırma yöntemleri. Nobel Yayınları.
Kendüzler, M. (2023). Başlangıç düzeyi solfej eğitiminde öğrencinin sesini kullanabilmesine yönelik bir model önerisi (Doktora tezi, Gazi Üniversitesi). Yükseköğretim Kurulu Ulusal Tez Merkezi. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/TezNo=839402
Özaltunoğlu, Ö. (2003). Solfej öğretim yöntemleri (Yüksek lisans tezi, Dokuz Eylül Üniversitesi). Yükseköğretim Kurulu Ulusal Tez Merkezi. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/TezNo=130181
Vujovic, I. (2014). Between building foundational skills and instilling self-guided learning: Solfège pedagogy in higher music education. KC Research Portal2, Royal Conservatoire Investigations. https://doi.org/10.22501/koncon.87162
Yaşmut, B. (2013). Piyano eğitiminin müziksel işitme, okuma ve yazma davranışlarına etkisi (Yüksek lisans tezi, Ondokuz Mayıs Üniversitesi). Yükseköğretim Kurulu Ulusal Tez Merkezi. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/TezNo=356789
Yazan, E. İ. (2007). Konservatuvar şarkıcılık lisans programlarında solfej eğitiminde izlenen kaynak ve yöntemlerin analizi (Yüksek lisans tezi, Başkent Üniversitesi). Yükseköğretim Kurulu Ulusal Tez Merkezi. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/TezNo=211030
Yıldırım, A. ve Şimşek, H. (2018). Sosyal bilimlerde nitel araştırma yöntemleri. Seçkin Yayıncılık.
Yıldız, F. (2022). Konservatuvar solfej dersi sınavlarında eğitimcilerin soru sorma stratejilerinin değerlendirilmesi ve yaklaşım önerileri (Sanatta Yeterlik tezi, Afyon Kocatepe Üniversitesi). Yükseköğretim Kurulu Ulusal Tez Merkezi. https://tez.yok.gov.tr/UlusalTezMerkezi/TezNo=762630
